Il Cast Artistico
MARTESANA IN PIAZZA 2009
Tre voci fiorentine accompagnate da chitarra, batteria e contrabbasso catturano il pubblico facendo assaporare il gusto degli anni '50 sulle note dei brani classici dei grandi del rock'n'roll mondiale, come Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Chuck Berry e molti altri, fino a giungere al Rockabilly degli anni '80 degli Stray Cats. Il loro repertorio rock'n'roll e la ricerca timbrica della sonorità anni '50 stupiscono e catturano lo spirito dell'epoca evocando emozioni indimenticabili.
Sensibilità maturata in anni di esperienza permettono ad Abil y Abell di soddisfare numerosissime esigenze di spettacolo, per ogni occasione in cui la danza può unire e dare emozioni. Lo stile è quello del flamenco tradizionale, quello che lo ha portato alla sua notorietà mondiale: uno stile che esprime tutti i sentimenti, passando dalla sobrietà al sentimento più intenso ma senza perdere quei momenti di gioia esplosiva e di festa tipici del carattere dei popoli che lo hanno creato. Spettacolo forte, elegante e sensuale al tempo stesso, con costumi vivaci e talora l'uso delle nacchere dal vivo. Il pubblico viene talvolta coinvolto per partecipare allo spettacolo o, semplicemente, tenendo il "compàs" con le mani o anche imparando alcuni semplici passi in allegria.
Tutti usiamo una maschera diversa a seconda delle situazione ed è proprio da questa prerogativa dell'uomo che nasce "alegrativo en comprimidos", un monologo di umore innocente, mordace e irriverente. Ale Risorio, maestro dell'assurdo, crea attraverso i suoi personaggi e l'interazione con il pubblico, situazioni comiche che assicurano sempre allegria, risate e tanti applausi.
Dai territori del Grand Canyon e del Painted Desert provengono gli Apache, che presentano canti, danze e storie dei nativi americani. In particolare, propongono un repertorio di danze Apache delle pianure del sud-ovest e del nord, dalla stupefacente Hoop Dance (danza del cerchio) alla bellissima Rainbow Dance (danza dell'arcobaleno), valorizzando le loro esecuzioni attraverso l'uso del tipico linguaggio dei gesti nativo e della musica del flauto. Tra i diversi gruppi linguistico-culturali che fanno parte del popolo degli indiani d'America, gli Apache sono forse uno dei più noti, soprattutto grazie alla loro fama di coraggiosi e valenti guerrieri. Essi opposero infatti una fiera ed incondizionata resistenza all'invasione dei bianchi. opponendosi agli spagnoli fino agli anni '30 del XIX secolo e concentrando poi le loro forze contro gli Stati Uniti. Tra gli ultimi a capitolare furono Cochise e Naiche, leggendarie figure dei Chiricahua, e Geronimo, che si arrese solo nel 1886, dopo ben quarant'anni di guerriglia.
Collabora con centri di aggregazione giovanile, case di riposo, carceri, asili, scuole e ospedali. Presenta un "concerto" anomalo, per pensieri fragili, leggeri, silenziosi … come bolle di sapone, uno spettacolo di clownerie, pantomima e musica che, nato per divertire, trasporta il pubblico in un'atmosfera incantata. Un eccentrico direttore artistico conduce nel magico mondo rotondo delle bolle di sapone abitato da musicisti che suonano strumenti da cui non nascono note ma bolle giganti, rimbalzino e di passaggio.
LUIGI CIOTTA Presenta FUNKY PUDDING lo spettacolo vincitore del premio CANTIERI DI STRADA 2009
Funky Pudding, la nouvelle cuisine come non l'avete mai vista!!!!!! E' uno spettacolo Buffonesco-Clownesco comico ai limiti della follia. Un cuoco alle prese con la sua cucina collocata dentro un grande bidone della spazzatura; un misto tra un uomo ed un animale, quasi un orco mosso da istinti primari. Un enorme obeso e ingordo che non differenzia tra cibo e spazzatura, tra interno ed esterno del corpo, che gioca e abusa del cibo ma che nel rapporto con questo riesce a trovare dei momenti di sublimità perché appunto il cibo è la sua Passione. Uno spettacolo esilerante che comunque tratta tematiche quali l’uso e l’abuso del cibo legato all’eccesso dei consumi alimentari, all’accumulo e allo smaltimento dei rifiuti, passando dall’ingordigia e dall’obesità alla fame nel mondo. Uno spettacolo comico, eccentrico, esagerato, per un vasto pubblico che sarà costantemente coinvolto. P.S.: Tutto ciò che buttate potrà essere usata contro di voi!!!!!!
Il duo "Cip & Ciop" nasce nel 1996 e da allora ha portato in giro lo spettacolo "Panem et Circensis" per tutta la penisola e oltre confine, partecipando ai più rinomati festival di teatro di strada, di clown e di teatro comico. Inoltre ha fatto parte del cast di numerosi programmi televisivi con Renato Zero, Gianni Morandi, Paolo Bonolis, Claudio Lippi e molti ancora. "Panem et circensis" è la tipica farsa circense dove i due personaggi, l'augusto pasticcione Eddy e il bianco perfezionista Diego, si contendono la scena senza mai dimenticarsi del pubblico, attivo, partecipe e componente fondamentale dello spettacolo.
I Clerici Vagantes, il Saggio e il Paggio, sono un duo di giullari dalle mille risorse, con la battuta sempre pronta e con grande facilità di improvvisazione. La coppia mostra tecniche e capacità circense come giocoleria, acrobazie, trampoli, mangiafuoco suonando strumenti come piffero e tamburi, il tutto arricchito con rime, pantomime e parodie. Presentano uno spettacolo comico, goliardico, ricco e spumeggiante, assolutamente unico nel campo delle rievocazioni storiche che racconta in modo ironico e satirico le diverse realtà del 1200, epoca da cui provengono, e il XXI secolo.
Un duo inglese di musicisti, acrobati, cabarettisti che propone uno show che riunisce musica ed elementi tipici del teatro di strada con cui coinvolgere il pubblico. Il repertorio musicale dei Cloghoppers abbraccia i generi più differenti: blue grass, musiche tradizionali irlandesi, jazz, swing, melodie tzigane e classici come Beethoven, di cui propongono una versione originale di "Per Elisa" (per banjo) e dell'ouverture del "Guglielmo Tell", suonato in equilibrio precario dall'alto del monociclo.
Un giullare giocoliere e il suo maldestro assistente danno vita ad uno spettacolo ricco di comicità e destrezza, giocoleria e fuoco con rime improvvisate. La figura del giullare esercita una magnetica attrattiva sia sui bambini che sugli adulti e dona una nota di colore e di folklore ad ogni piazza. L'interazione con il pubblico è alternata con numeri di giocoleria di grande impatto suscitando ancor più interesse e coinvolgimento
Dante Cigarini è attore e ventriloquo, cantastorie, mago e musicista ma soprattutto è burattinaio. Propone animazioni rivolte in modo particolare ai bambini con l'utilizzo di burattini, marionette e pupazzi animati, ispirandosi a favole e personaggi della tradizione contadina.
Il duo è composto dal musicista Moreno Raspanti, in arte Raspeno Moranti, e da Cristina Glogowski: la passione per la fisarmonica, l'armonica, la grancassa e il charleston del primo e l'amore per i bambini, per i giochi, la musica e il teatro di Cristina è il giusto connubio per creare una miscela magica ed esplosiva. Musica per far divertire i bambini dai più grandi ai più piccini, musica per risvegliare la creatività, musica per giocare, ma anche per pensare alla pace, alla guerra, alla fortuna di essere su questa terra.
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'Firefloat', fuoco che fluttua, è uno spettacolo che unisce alla manipolazione del fuoco, danza, contact, giocoleria, acrobazia e clownerie, creando un'atmosfera magica e lirica ma anche comica e interattiva con il pubblico. FireFloat è uno spettacolo in continua evoluzione, arricchendosi attraverso l'incontro con le diverse culture con cui viene a contatto viaggiando il mondo.
Arrivano più scatenati che mai i pupazzi della "Fluffy Puppets Production". Mr. Pres, il presentatore, conduce il pubblico in un assurdo viaggio di canzoni re-visionate e ri-stonate da un cast impareggiabile: Fred & Ed, i due pazzi vecchietti irlandesi, le Pink Twins, le discendenti della nobile famiglia, Fluf, il rozzo e peloso Ray Charles dei nostri giorni e Rub & Duc, due new entry del nuovo gruppo.
Nascono in una calda estate del 2000 dalle menti folk/rock di Marco e Zagor. Solo dopo due anni di esibizioni molto 'caserecce' trovano la collaborazione molto eclettica di Ciccio alla batteria e della cultura romana funky progressive di Puccio al basso. L'aria fresca del violino di Francesca convince i tre che nessun genere meglio del folk può esprimere il loro genio artistico. Giunge poi inaspettata un'altra Francesca ai cori e flauto traverso. Infine arriva anche il maestro Pigi alla fisarmonica. Fanno grande esperienza di musica da strada, diventando poi gruppo ufficiale del Sarnico Buskers Festival. Dopo vari esperimenti molto arricchenti con diversi chitarristi i Fodistrass inventano una sezione fiati. Arrivano anche Daniele alla tromba e Gabriele a sax e al clarinetto che danno nuova vita alla formazione. Dal tour 2007 propongono tutti i pezzi fra cui "Pazzi in Piazza" e "Col(d)Gias" che riscuotono grande successo.
I fratelli Ochner uniscono le tecniche di teatro di strada con il teatro di parola e la clownerie, basando il loro spettacolo sulla ricerca drammaturgica e sulle diverse esperienze artistiche da cui provengono. Il teatro di strada, grazie alla propria immediatezza e alla semplicità di rapporto che è in grado di instaurare con il pubblico, colpisce e permette allo spettatore di entrare in contatto con il mondo teatrale, con l'affabulazione, non soltanto con semplici gag. Le loro più recenti produzioni si sono, inoltre, arricchite, con elementi numeri e numeri circensi tanto da venire considerata anche una delle più accreditate compagnie di Nouveau Cirque.
Girovago e Rondella Family Theatre, una tra le poche famiglie d'arte italiane. Presentano una parodia circense, uno spettacolo nuovo ed originale definito teatro di figura, surreale - popolare che affonda le radici nella più nobile tradizione del teatro dell'arte. Usano animali di gommapiuma, marionette di cartapesta, diversi strumenti musicali e un insieme di tecniche sul tema del circo come mimo, trasformismi, giocoleria, equilibrismo. Tutti i costumi, i pupazzi, le scenografie e le musiche sono realizzati, prodotti e creati con amore dalla compagnia stessa.
'Giù il cappello' è una band di amici che da dieci anni si diverte e si emoziona prendendo canzoni e musiche da tutto il mondo mescolandole e fondendole in un genere difficile da riconoscere. Atmosfere mediterranee e motivi rockeggianti si uniscono a canzoni d'autore con testi fantasiosi e d'attualità. Il loro genere è un perfetto connubio tra la tradizione italiana, un po' di rock, una spruzzatina di blues, una spolverata di jazz, del sano country e tanto ballo scatenato. Il concerto per la band è, infatti, un momento di pura follia, di gioia indescrivibile, un eterno gioco con il pubblico che viene coinvolto e trascinato dal ritmo e dalla simpatia contagiosa del gruppo.
"I personaggi che popolano gli spettacoli sono spesso surreali, costruiti attraverso racconti comici e poetici, utilizzando le più diverse tecniche: trampoli, monocicli, giocoleria, magia comica e tanto di più" questo è ciò che asserisce Gunter Rieber uno dei più grandi artisti di strada del panorama mondiale. Gunter propone vari spettacoli diversi tra loro, tra cui "Viaggio Bollente" un assolo condotto con l'uso magistrale di tecniche di manipolazione, magia, clownerie. Un artista che vorrebbe suonare si trova ad affrontare una serie di contrattempi imprevedibili che si sviluppano in gag esilaranti, fra interferenze elettriche, sciame di mosche, motosega e insetticida miracoloso.
Leo è un personaggio eccentrico, ipercinetico e folle. Arrivato in città, propone il suo spettacolo ad alto contenuto energetico. Un personaggio che fa ridere ma anche terrorizza tutti, pedalando a due metri di altezza su una bicicletta ad una ruota sola rischiando di cadere rovinosamente addosso a qualche malcapitato spettatore. Clow, giocoleria col fuoco e non, equilibrismo, sono le tecniche circensi usate da Leo Marameo per raccontarsi e raccontare.
Giocoliere, fantasista, equilibrista propone uno spettacolo divertente e colorato che accompagna adulti e piccini nel mondo magico di un saltimbanco attraverso simpatiche gag e destreggiandosi con l'attrezzatura classica dei giocolieri. Stupisce i presenti con pericolosi equilibrismi ed interagisce continuamente con il pubblico dall'alto del suo monociclo gigante, strappando sempre sorrisi ed applausi. Vengono inoltre proposti numeri con bolle di sapone giganti, fune tesa, oggetti infuocati e luminosi che danno grande visibilità allo spettacolo.
Il gruppo nasce nel 2000 a Puebla, in Messico, come insieme di percussioni afrocubane e comincia a sperimentare musica, fuoco, teatro e danza, creando uno stile proprio di espressione artistica. Nel 2002 iniziano ad esprimere, trasmettere e assimilare l'unione con il ritmo, il fuoco e la terra, introducendo strumenti musicali e rituali della cultura atzeca messicana. Quetzalcoatl emana energia e connette i sensi umani, catturando l'attenzione e l'ammirazione dello spettatore portandolo indietro nel tempo.
Rodrigo Morganti - spagnolo di nascita e italiano d'adozione - comincia a fare teatro di strada nel 1993. Poi l'incontro con il giocoliere tedesco Jochen Wenz lo ispira ad iniziare la carriera di giocoliere e one-man show di strada. Nel '97 forma con Edoardo Mirabella e Diego Draghi, il trio "i R.E.D." coi quali gira con gran successo, con lo spettacolo "la Pubelle" (dal '97 al 2000), in moltissime piazze, strade, convention, festival di teatro di strada ecc. In contemporanea a questo spettacolo e anche già da qualche anno prima ('94) porta in giro per l'Europa i suoi spettacoli singoli ("la Rodra", "el Malabarista", "il Piccolo Rod", "Mica è farina del mio sacco"). Ha collaborato anche con vari artisti italiani e non, tra questi anche i Giullari del Diavolo coi quali partecipa a diversi progetti, come l'intervento in alcune tendopoli post-terremoto a Foligno ('97), la carovana del sorriso in Mozambico ('99), Kosovo ('00), Serbia ('01), per poi creare il progetto "Giullari senza Frontiere" intervenendo in paesi del terzo mondo afflitti da guerra, povertà. Fa parte anche del progetto "dottore-sogni" (il primo clown dottore in Italia).
Un duo di danzatrici nell'arte del fuoco incontratesi durante un viaggio di ricerca artistica nella magica India. Il progetto nasce dalla fusione di studi e pratiche di diversi stili di danza orientale, africana, indiana, classica e contemporanea creando una suggestiva e originale interpretazione.
Duo di artisti siculo-veneto presenta lo spettacolo "Ciao Miao Bau"; freschi ed esuberanti, sempre pronti a coinvolgere con le loro simpatiche gag. Davide Valvo e Manuele Candiago porteranno il pubblico nel colorato mondo del teatro di strada, della giocoleria e dell'equilibrismo fino a farlo diventare parte integrante e fondamentale di uno spettacolo 'ultradivertente'.
Spettacolo di grande coinvolgimento che si rivolge ad un pubblico molto eterogeneo per i suoi contenuti semplici, per la sua facilità di comunicazione, per spettacolarità di corpi che saltano, ballano trasmettendo tutta la forza e l'energia di questi atleti-artisti del Kenya. Le acrobazie sono quelle tipiche della tradizione africana che prevede piramidi umane, eccezionali salti della corda, evoluzioni nell'aria e giochi con il fuoco.
Tzacatal è una piccola ed energica formazione romana brass (tromba, sax baritono e san contralto) impreziosita dal sinuoso movimento di una fisarmonica e da molti elementi percussivi. La scelta del loro nome, che nella lingua indigena del Chiapas significa 'grazie', rende omaggio alla semplicità e alla forza della cultura zapatista incontrata poco prima della formazione del gruppo. Le loro composizioni di difficile collocazione nei generi musicali spazia dal sapore latino al 'cumbiesco', per toccare persino sonorità jazz e, a tratti, esteuropee.
Alegria esegue vari numeri di giocoleria, giocando sul fondamentale contatto con il pubblico attraverso varie gag divertenti e diversi attrezzi come clave, palline, cappelli, sfere kristal, fuoco…