3° EDIZIONE - SETTEBRE 2006
GLI ARTISTI ACCREDITATI

LA CONTRABBANDA
Musica senza frontiere
Il gruppo musicale è nato a Milano nel 1997 attorno a quell'inesauribile fucina di creatività che è la Cascina Autogestita Torchiera, già palestra di giocoleria e sede della Banda degli Ottoni a Scoppio. La formazione raccoglie le differenti esperienze di musicisti provenienti da gruppi caratterizzati dagli stili musicali più diversi: ska, etno-folk, industriale, bandistico. Ottimizzando questi elementi la ricerca musicale della Contrabbanda ha intrapreso il suo percorso naturale: da un lato la rivisitazione di musiche e generi differenti e dall'altro la composizione di brani propri, il tutto miscelato attraverso il sound di piccola fanfara. Il repertorio spazia da Nino Rota alla tradizione popolare, dalle implacabili cavalcate balcaniche ai solari ritmi caraibici, dallo swing di celebri standard jazz al repertorio pop-rock. Così alla musica di Monk, Mingus, Conte, Kaled, Casino Royale (solo per citare i più famosi) si aggiunge quella "made" in . Il tutto viene reinterpretato con il proprio stile e la propria sensibilità.
 

Italia

DUO RESONANTE
Henrik Jespersen (sax)
Ko de Regt obukano (lira keniota)
Un'esperienza di lunga data sfociata nella World Music per i danesi Ko e Henrik, inseparabili fin dal 1982. Entrambi vantano una formazione musicale classica a cui hanno unito la passione per la sperimentazione, l'avanguardia e il teatro per il quale hanno composto diversi brani. Jespersen ha studiato a Seul dove si è specializzato nel suonare diversi tipi di flauto (Tae-Gum, Piri e Tae Pjong So). Sempre in Corea ha collaborato con la compagnia di ballo del Seul Art Center e tenuto numerosi concerti radiofonici. Per parte sua il danese Ko, pianista di talento, si è dedicato allo studio dell'obukano. Il duo ha curato le musiche dello spettacolo teatrale Bodyfluids rappresentato nel '95 in Danimarca, Svezia, Islanda e Francia, dove è andato in scena al Festival di Avignone. Nel '96, i musicisti hanno firmato la colonna sonora del film Bodyfluids tratto dallo spettacolo omonimo e nel '97 le musiche dell'Oedipus coreano a cui a fatto seguito, nel '98, l'Oedipus II rappresentato a Berlino. Due cd, String in the Winds e Reflection, raccontano la lunga avventura musicale dei due artisti.

Danimarca

OTTO PANZER
Direttore di circo!?
Otto Panzer, "irriverente e sbruffone", è il più grande direttore di tutti i tempi. Avendo perso il suo amato circo, comprato da un magnate, non si perde d'animo e decide di sfidare la strada. Senza tendone, senza pista e senza i suoi collaboratori reinventa le regole dello spettacolo: Otto sarà contemporaneamente l'uomo più forte del mondo, l'equilibrista, il prestigiatore, il clown, senza perdere la grinta del teutonico direttore. Ti chiederà di entrare a far parte del suo circo: non potrai dire di no, penserà lui a tutto. Dopo aver visto il suo spettacolo, i bambini lo cercheranno per le vie e le piazze. Giochi di prestigio, clownerie, gag,improvvisazione. Ogni oggetto e situazione sono un pretesto per creare un numero. Il resto è spettacolo. Gianni Risola oggi si definisce clown e artista di strada, talvolta prestato al cabaret. Dice di aver finalmente trovato la propria dimensione, ma da bravo clown resta aggrappato alla condizione di incertezza del futuro — stimolo a rischiare tentando di far meglio — ed augura a tutti, attraverso il suo personaggio Otto, di fare per mestiere il proprio hobby, memore di ciò che gli hanno sempre urlato i professori a scuola: "Risola, se continui a fare il pagliaccio non farai mai strada."

Italia

RICCARDO MORETTI - TRIBALNEED
Didjeridoo - KelpHorn
suona il KelpHorn, una novità assoluta per l’Europa. E’ uno strumento suonato dalle popolazioni boscimane del Sudafrica, lo strumento è ricavato da un’alga essiccata (Kelp) e richiede la stessa tecnica della respirazione circolare del Didjeridoo. Riccardo Moretti, sviluppa lo spettacolo TribalNeed attorno ai suoni ancestrali di questi due strumenti, rievocando antiche emozioni e trasfigurandole in chiave moderna. Riccardo Moretti trasferitosi da qualche anno in Sudafrica, è entrato in contatto con varie realtà musicali stimolanti che hanno arricchito la sua esperienza e il suo spettacolo, già reso interessante dall’uso di tecnologie moderne. Moretti ha partecipato ai più importanti festival di artisti di strada come il Ferrara Busker Festival, StreetLife di Monaco, Sharp di Berna, Pflasterspektakel in Austria e il CapeTown Jazz Festival e decine di altri in tutto il pianeta.
 

Italia

RODRIGO MORGANTI
Giocoliere - One man show
Rodrigo Morganti – Spagnolo di nascita e italiano d’adozione comincia a fare teatro di strada nel 1993. Poi l’incontro con il giocoliere tedesco Jochen Wenz lo ispira ad iniziare la carriera di giocoliere e one-man show di strada. Nel ’97 forma con Edoardo Mirabella e Diego Draghi, il trio “i R.E.D.” coi quali gira con gran successo, con lo spettacolo “la Pubelle” (dal ’97 al 2000), in moltissime piazze, strade, conventions, festivals di teatro di strada etc. etc. In contemporanea a questo spettacolo e anche già da qualche anno prima (’94) porta in giro per l’Europa i suoi spettacoli singoli (“la Rodra”, “el Malabarista”, “il Piccolo Rod”, “Mica è farina del mio sacco”) Ha collaborato anche con vari artisti italiani e non, tra questi anche i Giullari del Diavolo coi quali partecipa a diversi progetti, come l’intervento in alcune tendopoli post-terremoto a Foligno ('97), la carovana del sorriso in Mozambico ('99), Kosovo ('00), Serbia ('01), per poi creare il progetto “Giullari senza Frontiere” intervenendo in paesi del terzo mondo afflitti da guerra, povertà. Fa parte anche del progetto “dottore-sogni” (il primo clown dottore in Italia).

Spagna

GIU' IL CAPPELLO
Folk Band
il gruppo propone un folk-etnico innovativo, rivolto a riproporre in chiave moderna la musica tradizionale italiana e di altri paesi e nuove produzioni ricche di influssi jazz, rock, blues, world music. Sicuramente una musica ricca di ritmo, molto composita, che ci da la sensazione di un nomadismo itinerante di suoni, di una ricerca continua che non ha origini precise ma che affonda le sue radici in ogni luogo, cogliendone l’essenza e la peculiarità.Giù il Cappello è il classico gruppo “di strada” con la voglia di divertirsi e far divertire col ritmo acceso della loro musica, nel corso degli anni si esibiscono nei teatri , sui palchi, in televisione, sia in Italia che all’estero. Alcuni esempi: Duzce Festival (Turchia), Earth Festival di Vlasti (Grecia), Isola Folk (Bg), Festambiente (Gr), Festa della Musica (Mi), Ferrara Busker Festival. E’ composto da otto musicisti: Roberto Acciuffi, Carlo Cremonesi, Lorenzo Fossati, Stefano Galimberti, Luca Grandi, Alessandro Lecis, Giusto Papaleo, Tommaso Tronci. I loro strumenti sono numerosi e variegati: voce, basso, batteria, chitarre acustiche, chitarra battente, chitarra classica, fisarmonica, flauto traverso, violino, clarinetto, tamburello salentino, tammorra, darbouka, triangolo, maracas, tamburane, fischietti, mani, armonica a bocca, kazoo, cori, giocattoli, bouzouki.

Italia

PETTY SIMKOVA
Danza del fuoco
Petty Simkova, ucraina, presenta uno spettacolo del fuoco molto particolare in quanto unisce l'arte della danza al contorsionismo e inoltre, grazie alle particolari tecniche da lei adottate, è in grado di stupire il pubblico con momenti di vero fachirismo a contatto diretto del fuoco sul proprio corpo. Bella e con un fisico da vera ginnasta, Petty cattura sensazioni armoniose durante il suo spettacolo. La sua esperienza la portata alla partecipazione di varie manifestazioni in Europa. Per l'Italia è la sua prima e vera apparizione in un festival di artisti di strada, mentre può vantare già presenze in alcune trasmissioni televisive dedicate alle arti circensi.
 

Ucraina

LOS CHATOS
Danza, acrobazia e giocoleria
Los Chatos è un duo di artisti proveniente da Iquique (Chile), ed è formato da Julio (31 anni) e Erik (27 anni). Per conoscere chi sono realmente i “Chatos„ è necessario fare un salto nel passato e nella loro provenienza. Il duo è stato per cinque nella squadra di ginnastica acrobatica del loro paese, ottenendo ottimi risultati in varie competizioni nazionali ed internazionali. Poi il loro passaggio nel mondo della danza dove hanno creato un gruppo di ballerini con i quali hanno partecipato a vari festival locali ottenendo molti consensi. La loro sete di migliorasi li ha portati ad imparare anche le varie tecniche circensi e di teatro di strada. Ora, grazie a tutte queste esperienze e all’unione delle varie discipline, sono in grado di proporre uno spettacolo universale e pieno di vita e di qualità, un viaggio dal Sudamerica all’Europa, un crescendo di situazioni dove lo spettatore è introdotto in un mondo stupefacente, senza frontiere, dove il ballo, il teatro, l’acrobatica, il fuoco la magia e la giocoleria si uniscono generando una atmosfera in cui tutto è possibile.

Cile

LOU-D CAGE
Percussioni
Riconosciuti al concorso internazionale come Migliori Musicisti di Strada del 2005, il gruppo di percussioni LOU-d CAGE prende nome da due compositori/ricercatori di musica sperimentale e minimale: Lou Harrison e John Cage. Formatosi nel marzo 1999 per iniziativa di tre appassionati di strumenti etnici a percussione, LOU-d CAGE è un legame tra la musica didattico classica e l'improvvisazione spontanea, alla ricerca e sperimentazione continua di nuovi timbri sonori. L'uso costante di strumenti etnici e di inusuali oggetti sonori da origine ad una "fusione" tra antico e moderno ribadendo a gran voce ciò che i primi ricercatori sperimentarono: TUTTO E' SUONO. Partendo da questa ferma convinzione LOU-d CAGE propone un repertorio, in continua evoluzione, ricco di brani inediti costruiti appositamente sulle caratteristiche timbriche di ogni singolo strumento e sull'inventiva di ciascun componente del gruppo. LOU-d CAGE ha già all'attivo numerose partecipazioni a festivals musicali e di danza contemporanea, rievocazioni storiche,festivals di artisti di strada, concerti didattici, e concerti a scopo umanitario. Nel Luglio del 2005 il gruppo ha vinto il Concorso Internazionale dei Musicisti di Strada, tenutosi a Matadepera (Spagna) aggiudicandosi il prestigioso premio Popular.

Italia

MR. MERAVIGLIA
Giocoliere, clown, funambolo
Spettacolo “L‘ odalisca sul cavo” presentato da Andrea Loreni. Tre personaggi e un musico : un imbonitore tanto grasso quanto agile, che gioca col fuoco in equilibrio su una scala di due metri; (In)sultan(man) un sultano stupido ma abile con la frusta; ed nfine “LEI” l’odalisca barbuta, snella funambola che cammina sopra la testa della gente lasciandola senza fiato quando ancheggia col suo hula hop sul cavo teso. Spettacolo vario in qui spicca la musica dal vivo a sottolineare ed evidenziare le atmosfere diverse evocate dei tre personaggi, il trasformismo per la prima volta in strada ed infine la tecnica del funambolismo su cavo teso
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Italia

SINAKT
Teatro di strada
Edoardo Danieli ed Elisa Waldner in arte Sinakt nasce nel 2001 dagli attori Elisa Waldner e Edoardo Danieli con il fine di unire, partendo da un punto di vista teatrale, espressioni artistiche di diversa natura in un unico progetto di ricerca. Sperimentano intenzioni teatrali, espressione corporea, arti circensi e oggetti in movimento utilizzando lo spazio per raccontare storie, rappresentare concetti, creare immagini, formare disegni. Il loro lavoro spazia, e va dalla creazione di performance coreografate a interventi teatrali e circensi su tematiche di diverso genere. Un loro progetto è stato scelto tra le migliori sceneggiature di arte di strada. Questi bravissimi e poliedrici artisti hanno già partecipato a numerosi festival in Italia e all’estero ottenendo notevoli apprezzamenti.
 

Italia

ZAMBRA MORA
Musica flamenca
Il gruppo si è unito nella primavera del 2003, ma i musicisti avevano già alle spalle collaborazioni in comuni formazioni musicali, e molte frequentazioni - studio orientate da una comune ricerca sulla musica mediorientale. Zambra Mora letteralmente significa "camera araba", ma al tempo stesso indica un preciso, anche se poco conosciuto, stile del flamenco caratterizzato da una forte influenza orientale: un nome che ben si adatta a rappresentare un progetto di occidentali sulla musica d' Oriente, dove la Spagna rappresenta un imprescindibile punto di passaggio. Infatti i generi musicali su cui si concentra questa ricerca sono: il flamenco, vissuto nei suoi stili più semplici e fruibili come i tangos e le rumbe, e in quelli più contaminati come lo stile arabo – andaluz; il klezmer, nella cui varietà di stili (est-europeo, americano, ecc.) si è scelto quello "sefardita", ovvero quello proprio delle comunità ebraiche della Spagna, del Maghreb fino ad Israele.Fonte di ispirazione sono stati quegli autori orientali che si sono affermati in Europa con brillanti contaminazioni di musica araba e jazz, come A.Brahem, R. A. Khalil, Jora Fiedman; e quella che viene definita "musica del mediterraneo", le sonorità "popolari" della Grecia e della Turchia.
 

Italia

Italia

ANDREA PAULA ZOTTA
Spettacolo di Flamenco
Diplomata in Percussioni presso il “Conservatorio Nacional de Musica” di Buenos Aires, Argentina. Si dedica al “Baile Flamenco” studiando con maestri argentini e frequentando stage con maestri spagnoli tra i quali Mercedes Ruiz, Maria del Mar Moreno, Adela Campallo e Maria José Soto. In Argentina: Ha fatto parte della Orchestra Giovanile “Libertador San Martin” e del gruppo “Percusión del Conservatorio Nacional de Musica de Buenos Aires”. Ha studiato Composizione presso il “Conservatorio Nacional de Musica” di Buenos Aires. Ha fatto parte del gruppo “P’alante”e del trio di flamenco strumentale “Maghreb” come percussionista e del “Ballet Triana” come ballerina. Fa parte della compagnia di danza e musica flamenca “Mimbrales” (con cui ha realizzato diversi spettacoli in Italia, Slovenia e Cina) e si esibisce come ballerina ospite con il gruppo “Mellano Compadres” (con cui ha realizzato diversi spettacoli in Italia e Slovenia).

Argentina

EUGENIO SILVESTRINI
Fachiro, mangiafuoco
Da anni lavora nelle piazze e nelle strade come fachiro e propone uno spettacolo che inizia con giochi di fuoco. Si passa le torce sul corpo, le spegne con la bocca, si stende su un letto di chiodi con la pancia e si fa montare sulla schiena da due spettatori. Poi, il pezzo forte, un esercizio yoga che gli consente di creare con i muscoli addominali un 'onda verticale, in moto da destra a sinistra e ritorno, un po' come fanno le danzatrici del ventre, con la differenza che il loro movimento è orizzontale. Altri giochi di fuoco preparano il finale dello spettacolo, durante il quale il fachiro si sdraia col dorso sui vetri e si lascia camminare sopra dal pubblico. Un Artista di Strada unico nel creare lo stupore del divertirsi e del coinvolgimento, attraverso momenti di pura comicità e di rara simpatia. Un spettacolo che assume il sapore dell’impossibile.
 

Italia

TRIBULA'
Musica Popolare del Sud
Il gruppo Tribulà nasce da una passione comune per la musica popolare e le tradizioni legate ad essa. Una passione profonda, arricchita nel tempo da ricerche condotte anche sul campo e da collaborazioni con artisti e musicisti conosciuti a livello internazionale. Ricerche realizzate nel rispetto delle tradizioni, repertori mantenuti il più possibile vicini a quelli originali. Rispetto continuo nei confronti di tutto il materiale musicale tramandato fino ad oggi. Tribulà è un gruppo di musicisti provenienti da esperienze musicali diverse e varie, che hanno trovato nella musica popolare del sud Italia, un modo comune di esprimere la propria arte, recuperando dall’antico i canti dei popoli che hanno costruito una parte dell’Italia. Ora i Tribulà stanno studiando anche la musica popolare Toscana ed Emiliano-romagnola. Molte le loro partecipazioni ad importanti festival di strada come il Ferrara Busker Festival, Sentieri Notturni di Pistoia, Extra d’Arte a Maresco e tanti altri. I componenti del gruppo sono: Rossella Tauro (tamburelli e voce), Vincenzo Piazzetta (organetto e voce), Alessandro Ricci (flauti dolci).
 

Italia

GIROVAGO & RONDELLA
Parodia Circense
Girovago e Rondella family theater,una tra le poche famiglie d'arte italiane ,propongono uno spettacolo intitolato "Macro cosmo" Il circo poetico."Micro cosmo" Manoviva. Lo spettacolo che presenteranno " IL CIRCO POETICO"  è la parodia del circo,con animali di gommapiuma e marionette di cartapesta. Nella velocità dei cambiamenti e nei colori si cerca di ricreare la magica atmosfera circense il tutto accompagnato da diversi strumenti musicali suonati insieme dal vivo da una persona sola... Lo spettacolo è definito: teatro di figura, surreale - popolare. E' un insieme di tecniche sul tema del circo,quali : mimo, musica, marionette, trasformismi, giocoleria, equilibrismo,ecc. Tutti i costumi, pupazzi, scenografie, musiche e figli  sono realizzati, prodotti e creati con amore dalla compagnia stessa. Il circo poetico è uno spettacolo nuovo ed originale che affonda le radici nella più nobile tradizione del teatro dell'arte, e ricrea quella magica atmosfera delle feste della nostra infanzia che sembrava, ormai come tante altre cose, scomparsa per sempre.

Italia

COMPAGNIA D'ARTE DRUMMATICA
Musica incidentale
Sono cinque professionisti dell'improvvisazione che amano definire il proprio repertorio "musica eterodossa e incidentale". Patiti delle percussioni e degli strumenti fai da te, i "musicalissimi" cinque hanno lavorato con entusiasmo al progetto di Mario Martignoni, fondatore della Banda Roncati, esponente di punta del laboratorio di Musica e Immagine che lavora sull' interazione della musica col cinema, nonché insegnante di batteria e militante di differenti formazioni. La compagnia è attirata verso le musicalità primitive e ama mescolare elementi di differenti culture per approdare a nuovi e seduttivi paesaggi sonori. Piacevolmente sperimentale, Arte Drummatica introduce nei brani il "rumore" ben calibrato di oggetti inaspettati che producono effetti di grande impatto. L'improvvisazione, che guida buona parte delle composizioni, conduce l'ascoltatore verso altre forme d'arte tra le quali la danza. La compagnia ha collaborato con il gruppo "La Senda", raggiungendo un perfetto equilibrio tra musica e ballo, con "GruppoDue20", al quale si deve la sonorizzazione di mostre di arte visiva, e partecipa anche alla "Libera Orchestra", ensemble formato da 30 musicisti inclini all'improvvisazione sonora. Il background di ogni singolo componente della Compagnia e davvero infinito. Diego De Vincenzi, oltre ad essere un musicista è un saggista, Marco Venturi è membro dell'Ictm (International, council for traditional music), Matteo Gabutti oltre a far parte di altre formazioni d'improvvisazione ha collaborato con Caroline Kraabel e Jhon Edwards; Giovanni Oscar Urso suona con la Banda Roncati, scrive musica per cinema e teatro.
 

Italia

GEMELLI DIVERSI
Clowneria, giocolerie..e tanto altro
Nato per gioco alla V convention italiana di giocoleria di Pedavena, è uno spettacolo basato sulla somiglianza di due persone, Rodrigo e Stefano, e come annunciato dal itolo, i Gemelli diversi è uno spettacolo diverso, schifosamente divertente. Un susseguirsi di gag clownesche, di tecniche di giocoleria, di equilibrismo, di numeri di coinvolgimento di pubblico, delle migliori scuole del teatro di strada, di danza e… e tanto altro, il tutto rigorosamente condito da divertimento e simpatia. Due dei più conosciuti artisti di strada: Stefano viene dalla scuola di Bari, dall’esperienza coi “Bacch&Toni” (spettacolo che tra l’altro ha vinto il premio emergenti del festival di sestriere ‘02), del “Circo che non c’è” etc. etc., si è formato con vari artisti italiani e stranieri trai quali cito Jango Edwards, Eric Debont, Leo Bassi… Rodrigo viene dalla scuola di Milano, dall’esperienza dei R.E.D., della Gran Parata Kebab, degli spettacoli da solo (la Rodra, el Malabarista, il Piccolo Rod), dall’impegno negli ospedali come dottore clown (dal ’95 per la fondazione Theodora onlus) e dal progetto Giullari senza Frontiere. I gemelli diversi è un occasione per divertirsi divertendo, di giocare giocando, di comunicare comunicando, di shockare shockando..
 

Italia

STARLIGHT
One Girl Show
Lo spettacolo si alterna fra numeri di danza, giocoleria, acrobatica, danza, equilibrismo, ironia, e gag. Tra coinvolgimento con il pubblico, comicità, e abilità, riesce di catturare la simpatia ed incantare gente di ogni età. Lo spettacolo ha una durata di circa 40 minuti. Non necessita di particolari esigenze tecniche ed e adattabile a qualsiasi situazione. Starlight Show creato e eseguito da Carly Ko, una bella cino- americana scappata in Europa per diventare ricca e famosa. Nel 99’ approda a Milano per lavorare come modella ma, scoprendo il mondo della moda meno brillante di quanto sembrava, parte per un viaggio in Europa. In questo occasione nasce il duo Willy Wonder & Starlight, uno spettacolo di giocoleria, acrobazia, felicita, e comicita. Con il quale si esibiscono nelle piazze di Spagna, Francia, Hungaria, Germania, Slovenia, Repubblica Ceca, e San Marino. Nel 2000 capiscono che in Italia si mangia meglio, e decidono quindi di stabilirsi nel paese dei mangiatori di spaghetti. Nel 2000 e 2001 riscuotono successo nel mondo dell’arte di strada italiana esibendosi in molti festival, feste, sagre, scuole, e teatri. Cosi, come anche le piu belle storie hanno una fine, Willy Wonder & Starlight si separono.Nel 2002 Carly crea il suo “one woman show” dal titolo Starlight Show. Lavora in Italia dove la vogliono dappertutto. Attualmente, recita in alcuni produzioni cinematografiche e viaggia il mondo, prendendo il sole e portando con se la felicità.
 

USA

MORTIMER & DOSOLINA
Il Fachiro "Tonto" e la statua
Mortimer alias Fabio Portaluppi, sulla scena dal 1994 Mortimer ha appreso l’arte del fachirismo!! Ed ecco a voi il primo fakiro diplomato alla “Scuola di fakirismo Zaratrostiy secondo il metodo Masnadj Pajanca”. Lo si può notare dallo smoking che indossa e dall’eleganza con cui giocola con le torce infuocate. Ma per fare certi esercizi di fakirismo è obbligo indossare la regolamentare uniforme avuta assieme al diploma e consiste… in un gonnellino leopardato!!! Ed è qui che si scopre che il diploma lo ha preso per corrispondenza! Bottiglie che non si rompono, torcette infuocate che non si spengono, volontari troppo pesanti! Incredibilmente il pubblico ne esce sempre indenne e stupito di come non possa essersi fatto male, il fakiro! Uno spettacolo comico adatto per tutte le età e a tutti gli stomaci, che nasce dall’unione dell’arte del fachirismo ad un lavoro attoriale per la creazione del personaggio, grazie anche alla regia di Peter Waiss. Dosolina alias Stefania Petracca del "circopercaso" interagisce con Mortimer proponendo uno spettacolo di magica atmosfera; partendo da una statua dietro un quadro si sviluppa una storia coinvolgente per pubblico. E'uno spettacolo a "cerchio" che inizia come statua vivente che si muove al metter monete, poi si sviluppa dall'immobilità alla pantomima per approdare nella danza e concludersi con la magia comica."

 
Italia

GUNTER RIEBER
One man Show
"I personaggi che popolano gli spettacoli sono spesso surreali, costruiti attraverso racconti comici e poetici, utilizzando le più diverse tecniche: trampoli, monocicli, giocoleria, magia comica e tanto di più" questo è ciò che asserisce Gunter Rieber uno dei più grandi artisti di strada del panorama mondiale. Gunter propone vari spettacoli diversi tra loro tra cui "Viaggio Bollente" un assolo condotto con con l'uso magistrale di tecniche di manipolazione, magia, clownerie. Un artista che vorrebbe suonare si trova ad affrontare una serie di contrattempi imprevedibili che si sviluppano in gag esilaranti, fra interferenze elettriche, sciame di mosche, motosega e insetticida miracoloso.
 

 

Germania

LADRI di CARTAPESTA
Giocolieri-Acrobati
I Ladri di Cartapesta presentano a Martesana in Piazza lo spettacolo: Eligio Prodigio e la Malasorte. Eligio prodigio è un artista prodigioso che un po’ in ritardo sta arrivando per presentare il suo eccezionale spettacolo. E’ ormai quasi arrivato e già pensa d’iniziare il suo spettacolo; ancora non sa che dovrà lottare contro un turista della domenica e un ladruncolo di strada per poterlo fare In un crescendo di rocamboleschi incontri-scontri e divertenti “combattimenti” i tre personaggi si rubano la scena ( e le clave ) di continuo, fino a che Eligio non riesce a recuperare i suoi attrezzi, scacciare i due intrusi e incominciare il suo meraviglioso spettacolo. Ma proprio quando è già nel pieno della sua performance di nuovo Eligio viene interrotto: Questa volta è la comare Jella, detta Malasorte, che è venuta a fargli visita e… saranno guai!
 

Italia

FRIZZO
Clowneria
Fabrizio Rosselli, in arte FRIZZO presenta a Martesana in Piazza lo spettacolo “ IRONICAMENTE FRIZZO “ …Tra il classico ed il nuovo, Frizzo, personaggio comico e burlesco intrattiene il pubblico con enfasi ironica, esibendosi in esercizi di giocoleria seriocomica...gags divertenti ed un fare clownesco strettamente legato al suo carattere personale...tra risa e stupore il pubblico si accorgerà che frizzo oltre ad essere folle spiritoso ed imprevedibile nasconde una parte di se seria che uscirà al seguito di una trasformazione accompagnata da fiamme danzanti...e poi ... ironicamente Frizzo va in oriente..ZAGADAAA!!! ..spettacolo per un pubblico di tutte le eta’.. per bambini e per adulti.. soprattutto per.. TUTTI..
 

Italia

C’E’ CHI C’HA
Teatro di strada
E’ l’incontro tra due bizzarri personaggi. L’uno arriva da un appuntamento galante fallito. L’altra nasce lì sotto i suoi occhi, tremendamente particolare, favolosamente diversa. Il colpo di fulmine è inevitabile. Attrazione e repulsione creano gags esilaranti nelle quali il pubblico sarà inesorabilmente coinvolto. Solo le note del tango sanno esprimere la loro passione. Su queste note i nostri eroi volteggiano acrobaticamente e, alla fine.. C’E’ CHI C’HA Teatro nasce dall’incontro di due artisti poliedrici: FIORELLA ORIANI si forma con la compagnia TEATR NOVOG.O. FRONTA, teatro russo di avanguardia, con sede a Praga. Con loro ha lavorato in Repubblica Ceca, Inghilterra e Germania, Ungheria. Si esprime attraverso il teatro danza, la pantomima, la clownerie e l’utilizzo di strumenti musicali. SAMUELE VITRI calca le scene dall’età di otto anni (1973). La sua formazione parte dalla commedia dialettale e passa per la commedia dell’arte, il teatro ragazzi, teatro di narrazione, il clown e il teatro di strada. Fonda la compagnia CinqueQuattrini. Collabora come attore/regista con il pianista Stefano Bartolucci autore dello spettacolo “Il dono del mare.”

Italia

GABY CORBO
Circo-teatro di strada
Una donna sola...e le sue mani, una donna sola e le sue mani suonano un piccolo pianoforte, e le sue mani con il fuoco, e le sue mani nel suolo. Spettacolo di circo-teatro di strada, adatto per tutte le età. Musica, fuoco e verticale a due metri d'altezza, interpretato da una donna forte, allegra e bella: Gabriela Corbo, argentina, già componente del Circo Circacho e del Circo Chico. Esperta ed insegnante in Argentina di acrobazio e giocoleria. Gabriela ha girato il mondo partecipando ai più importanti festival di arte di strada.
 

Argentina

NUUR EL SHAM
Danze Gitane
Le Nuur el Shams (luce del sole)sono un gruppo di amiche che da anni condividono la passione per la danza mediorientale e hanno deciso di dare vita a un’esperienza nuova ed originale, che coniughi questo stile ai ritmi e alle suggestioni che arrivano dal Mediterraneo, dai Balcani e dalle tendenze Trance della musica contemporanea. Lo spettacolo proposto, pur mantenendo uno stile prettamente mediorientale, spazia fra le suggestioni citate in un mix sempre molto sentito originale e vitale, in un susseguirsi di pezzi accuratamente scelti, ballati con passione, coadiuvati da splendidi costumi appositamente creati e dagli accessori tradizionali (velo, cimbali, candele, bastone…). Lo spettacolo “Il viaggio dei Gitani” Si compone di una decina di coreografie che toccano idealmente i paesi visitati dai gitani: India, Balcani, Maghreb, Egitto, Marocco, Spagna e prevede momenti solisti e corali, nonché il coinvolgimento del pubblico sempre molto interessato e partecipe, perché “…la danza è stare con se stessi e con gli altri, non è un’esibizione che crea distanza…”. La scelta di presentare uno spettacolo di questo genere intende restituire dignità e possenza ad un'arte che è preparazione, coraggio, creatività e amore...o quantomeno questo è il nostro modo di intenderla! Il gruppo ha presenziato a diversi festival (DS, Rifo!, Ferrara Buskers 2004 e 2005) e ha animato le estati milanesi con numerosi spettacoli all’aperto (Navigli, “Esterni”, Rockin’Rho, la Fabbrica del vapore…). Si è inoltre esibito in diversi locali (le Scimmie, la Cueva, Noblesse et boudoir, Indian Saloon, Luminal, Mokò, Area 51…) da sole o accompagnando il gruppo musicale Giöbia. Attive dal punto di vista sociale, le Nuur el Shams hanno ballato con la Fundatia Parada (Miloud Oukili e i ragazzi di Bucarest) e hanno sostenuto diverse iniziative di solidarietà sul territorio con enti e associazioni locali ( Associazione Culturale Colore, C.P.O. La Fucina, C.E.S.E.S., Associazione Itali-Cile, Gruppo Maidirezmay, Vagabondi di Pace…)
 

Italia

ROBERTO SBLATTERO
Ruota Tedesca
Nasce a Cantù nel 1979 da padre acrobata e madre pattinatrice. Dopo cinque anni la famiglia decide di abbandonare la carriera circense e si stabilisce nella provincia di Padova. Nel 1998 Sblattero inizia la sua formazione seguendo il gruppo teatrale “Via Rosse” e iscrivendosi ad alcuni corsi presso l’Accademia di Arti Circensi di Cesenatico. Dal 2002 al 2005 frequenta la scuola di teatro fisico “Action Theatre” di Philip Radice e la scuola di circo “Flic” di Torino, specializzandosi in acrobatica, giocoleria e ruota tedesca. Sblattero presenta uno spettacolo comico, in cui il principale attrezzo è la ruota tedesca, un affascinante cerchio di 2 metri di diametro, usato con destrezza per coinvolgere o sconvolgere il pubblico presente. Non mancano le 5 clave, un salto mortale e il fuoco in equilibrio sulla ruota. La performance dura 35/40 minuti, e i momenti di brivido e comicità fanno da accompagnamento a tutto lo spettacolo.
 

Italia

WILLY WONDER
One man show
Willy Wonder con il suo spettacolo “Febbre del sabato sera” va a rivisitare…e…senza rispetto rivisitare la ‘vecchio-nuova’ cultura del sabato sera…nello specifico gli inossidabili anni ’70…Il suo personaggio, supportato dalle musiche di quegli stessi anni, è un tipico animale da discoteca…elegante, profumato, con gel nei capelli, sexy…insomma il solito ‘vecchio-nuovo’ Don Giovanni. La proverbiale convinzione nel suo magnetismo e nel suo fascino sul genere femminile lo trascineranno a…dare spettacolo di sé…P.S. Durante lo spettacolo l’artista conta sulla partecipazione di numerosi personaggi del pubblicche saranno chiamate a dare prova delle loro ‘insospettabili’ doti di seduzione e delle proprie virtù disco.
 

Usa

BARABBA
Clown-giocoliere- acrobata
Barabba intraprende il suo percorso artistico, partendo da un piccolo paesino sulle montagne friulane, per giungere a Madrid dove inizia a studiare circo...Dalla Spagna torna in Italia con un inedito spettacolo in cui la commistione delle più diverse discipline circensi (pantomima, acrobatica, giocoleria ed equilibrio) da vita ad una storia originalissima il cui protagonista è un ‘confuso’ clown che vorrebbe diventare mangiafuoco. Ci riuscirà alla fine? Trenta minuti di allegria e spensieratezza capaci di divertire il pubblico adulto e incantare quello dei più piccoli.
 

Italia

FRANCISCO OBREGON
Atttore e marionettista
Avete mai avuto l’illusione che l’inanimato sia vivo? Se questa sensazione vi ha sorpreso e affascinato, immaginatevi di costruire un personaggio e di avere, non solo per un istante, la stessa sensazione. L’emozione che ne scaturisce è doppiamente forte e crea una sorta di complicità e amore verso il frutto della propria creatività e del proprio lavoro. E’ esattamente ciò che è successo a Francisco due anni fa, in un piovoso pomeriggio a Santiago mentre si rendeva conto che la marionetta che stava costruendo era una Lei. Colpo di fulmine. Non si sono più lasciati. Ma come tutte le coppie hanno i loro problemi. Sophia è egocentrica, provocante, una diva di gommapiuma. Durante lo spettacolo Sophia, in un’atmosfera di musica, danza e humor, cambia la realtà in fantasia superando il confine tra attore e pubblico.
 

Cile

CIRQUE ALLANT VERS
Circo - filosofia di piano bar
Un piano forte a ruota arriva sulla piazza ... ma non é soltanto un piano forte è un piano farcito di giocoleria, musica e tanti altri trucchi ancora che porteranno lo spettatore in un mondo dove la filosofia rimbalza a colpi di poesia.Questo spettacolo è un incontro delle vecchie arti circensi con l’universo delle nuove tecnologie. Lo spettacolo è classificabile all’interno di questo nuovo e rivoluzionario movimento inventato in Francia, che va sotto il nome di Nouveau-cirque. Il suo carattere più conosciuto è legato all’abolizione della presenza di animali in scena. La cosa è decisamente riduttiva, benché importante.L’elemento fondamentale è legato all’abbandono dell’idea di uno spettacolo costituito dal susseguirsi di performance sensazionali per tecnica ma prive di creatività. Questo genere di arte si basa invece su una commistione molto forte di circo, musica, danza, scenografia, che approssima lo spettacolo ad una pièce teatrale.
 

Francia

ROCCO & GINA
Teatro di strada
Ecco una coppia che scoppia a presentarvi il più disastroso e divertente spettacolo di arte di strada!Rocco è burbero ed austero, attenzione, non fatelo arrabbiare…potrebbe scagliarvi un mattone in testa!Gina è timida ed impacciata, ma ciò non la dissuade dall’esibirsi(anche perché ha Rocco come “manager”)…Il protagonista dello spettacolo è in realtà l’eterno e spesso comicissimo contrasto tra chi ordina e chi ubbidisce; chi comanda è pieno di sé e supponente, ma sovente chi esegue è capace di spiazzare e ridicolizzare il proprio “padrone”…come nel caso di Gina, è proprio chi ubbidisce che conquista il pubblico.Difficile da credere, ma questi due personaggi così assurdi riusciranno ad intrattenere con numeri di “contorsionismo”, equilibrismo ed acrobatica.Rocco e Gina sono pronti a tutto per coinvolgere il pubblico,che nonostante venga travolto da spudorate avance e minacciose urla, partecipa attivamente, immedesimandosi forse nei battibecchi familiari
 

Italia

LAZY & CRAZY
...a tutto Swing
Ce la siamo swingata... è proprio il caso di dirlo... i Lazy&Crazy presentano uno spettacolo completamente rinnovato che si avvale di arrangiamenti particolari che hanno introdotto l’uso del contrabbasso e delle tre voci in più alla tessitura strumentale a violino e chitarra.. I Lazy&Crazy vogliono ricreare il tipico sound “vecchio” tutto acustico degli anni ’30 del novecento italiano con le sue canzoni che si muovono e rimbalzano tra le radio di Napoli, Roma, Firenze, Torino, Milano...quindi libero spazio alle qualità degli strumentisti che suonano cantano recitano...in poche parole si divertono a ritmo di swing un po’ jazz ma anche un po’ caffè chantant...musica che si insinua tra gli ambienti borghesi, aristocratici, proletari...senza distinzione. L’obiettivo fondamentalmente del gruppo è far scoprire e riscoprire a tutti gli ascoltatori un prezioso tesoro che fa parte della cultura europea ed italiana in particolare, con semplicità e allegria divertendosii e facendo divertire. L’idea centrale dello spettacolo è osservare la realtà di oggi con gli occhi dei personaggi di ieri per arrivare a stabilire un diretto rapporto tra noi e i musicisti di un tempo con le loro canzoni, le loro idee e immagini della vita.

Italia

BALBALORD
Musica folk tradizionale

BALBALORD suonano musica TRAD in maniera il più possibile coinvolgente ed energica, nel rispetto delle regole insegnate dai “puristi” ma con l’intenzione di chi prima di dedicarsi a questo genere ha suonato rock, punk, reggae-dub, ska, metal e via di questo passo. Anche gli arrangiamenti sono moderni ed improntati alla contaminazione e l’aspetto compositivo sta assumendo una sempre maggiore importanza nella proposta musicale del gruppo. Il loro concerto di strada è basato sull’improvvisazione e sull’interazione col pubblico, una modalità di proporre musica TRAD dove forse l’anima “power” dei BALBALORD si esprime in tutta la sua devastante esplosività.
 

Italia

DJEMBAPPEL
Musica tradizionale africana

...Gli Djembappel sono un gruppo di 10 ragazzi e ragazze provenienti dalla scuola di percussioni Korontlè. Il nome nasce da un'idea durante gli svariati eventi e manifestazioni ai quali gli stessi hanno partecipato. Dentro i laboratori korontlè, Djembappell ovvero “il richiamo del djambè”, si propone di trasmettere alla cultura occidentale un po’ di quell’universo “Africa” così diverso e lontano dal nostro quotidiano. La musica è arte, è una forma di comunicazione e solo quando ci si guarda negli occhi, solo quando questi assumono un colore rosso intenso come l'argilla che domina la terra d'africa, la musica assumerà la propria armonia; smetterete di credere che sia l'orecchio l'organo preposto all'ascolto ed è un richiamo lento che vi spingerà a conoscere l'origine di questi ritmi lontani.

Italia